2018年5月13日星期日

《莉茲與青鳥》:京都動畫的頂級傑作!

京都動畫的頂級作品!

《莉茲與青鳥》(リズと青い鳥)早在公佈時,已經受多方期待,畢竟這是監督山田尚子和編劇吉田玲子合作的作品,她們的往績好,作品又是大受好評的《吹響吧!上低音號》的續篇,怎麼看都是夢幻組合,而最後的結果也沒有令大家失望,這絕對是今年最佳動畫之一!


雙簧管和長笛的抒情故事

《莉茲與青鳥》的背景基於《吹響吧!》動畫2期的兩位主要角色:鎧塚霙、傘木希美的故事。大家熟悉的麗奈、久美子等在這部只是偶爾出現(不過關係好得不得了,根本就是夫婦),動畫的風格也有很大的轉變。

熟悉的角色,但不是本作的重心!

《吹響吧!》是青春群像劇,從一班主要角色的角度看北宇治高校吹奏部進軍全國的過程。《莉茲與青鳥》則聚焦兩位主角,以樂曲來比喻兩人的關係轉變,比賽和吹奏部的變化只是背景。

兩種風格各有長處,喜歡熱血奮鬥的課外活動的觀眾,很可能會對這轉變感到不習慣,但如果你能夠走進山田監督表現的兩人世界,你將會感受到感動的90分鐘!


聲音的世界

觀看《莉茲與青鳥》的時候,首先會注意到的不是畫面,而是聲音。有留意制作名單的人,大概會發現負責音樂的牛尾憲輔就是之前擔任《聲之形》音樂制作的人

牛尾的風格在作品中表露無遺,開場時霙、希美在學校碰面,然後走到音樂室的時候,一段背景音樂「wind, glass, bluebird」配上腳步聲、學校的背景音、流水聲、開門聲等,構成一個豐富的聲音世界,記得在看《聲之形》的時候,留意到這種情況,以為是為了突出「聲音」這個主題在《聲之形》的重要性,想不到同樣的風格用在《莉茲與青鳥》也十分合適。

劇中的背景聲音反映了角色的心情

根據《每日新聞》的報導,在制作《莉茲與青鳥》時,為了做到「物件聲構成的音樂劇」,制作組特意到動畫中出現的學校,移動椅子、擦窗、關儲物櫃,錄下這些真實的背景聲音用在動畫中。角色的心情、行動也會反映在背景聲音之上。

同時,京都動畫也對霙使用的樂器雙簧管有很詳細的描述,例如簧片需以水浸濕,樂手在試音時通常會吹A音(這也是雙簧管在樂團中的用途之一,為樂隊提供清脆準確的A),以至霙需要自製簧片(雙簧管高手必學技能)以確保聲音適合自己。

在以吹奏部為背景的動畫,提到聲音當然不可能不提到劇中的演奏,也就是《莉茲與青鳥》這個劇名的由來。


誰是莉茲?誰是青鳥?

《莉茲與青鳥》是動畫的名稱,但同時也是動畫中出現的劇中作的名稱。劇中的「莉茲與青鳥」是童話故事,講述少女莉茲遇上了化成人型的青鳥,她們過了一段快活的生活。可是莉茲必須要作出痛苦的決斷,青鳥應該要在天空飛翔,於是她放走了青鳥,她們走上了不同的道路。

作品的劇中劇,也是整部作品的中心思想

動畫花了不少時間講述這個童話故事,因為北宇治吹奏部將要演奏的歌曲,就是以「莉茲與青鳥」為創作意念。這種敘述方式,也使觀眾明白到「莉茲與青鳥」就是表現了希美與霙在劇中的關係。

總是在人際關係中心的希美以及與他人保持距離的霙,兩人的對比非常鮮明,但同時她們也是最親密的朋友。霙在劇中多次說明自己「無法理解放走青鳥的想法」,因為她只想想緊緊抓住希美,同樣地,希美也想留在霙的身邊,甚至想與她一起進音樂大學。

兩位主角想一直在一起,但這是最好的選擇嗎?

可是現實並不如想像中美好,希美對長笛的投入並不是很深,反而霙在雙簧管的才能卻得到老師的賞識,兩人需要各自走向不同的道路。於是我們得到了「莉茲與青鳥」的第3樂章 — 「愛的決斷」。

為了贏得比賽,希美和霙的雙人演奏部份必須要完美進行,可是如果希美不能放手,霙不能飛翔,演奏又如何成功?為了對方著想,兩人都必須學會放下執念,而這就是《莉茲與青鳥》的中心思想。為了對方好,有時需要作出痛苦的決擇。

劇中最高潮的一幕,就是演奏的部份,那部份的情感表現,甚至令在場觀眾也認不住落淚!


無論如何都應該一看的作品

《莉茲與青鳥》在日本上映後反響大很,在主流媒體的影評上也得到了好評價。雖然現階段不知道《莉茲與青鳥》會否在日本以外放映,但如果有機會,請務必看一次!因為這可以說是京都動畫的頂級傑作!更是《吹響吧!上低音號》系列的最佳作品!

因為愛,所以必須學會放手。

《莉茲與青鳥》在日本上映後受到各方好評!

資料及圖片來源:
官方網站
電影預告片
Natalie


2018年3月18日星期日

《A.I.C.O. -Incarnation-》:Netflix 和 Bones 的科幻動畫大作

喜歡科幻的你不容錯過!
本文圖片來源:Bones


日本動畫最有影響的題材是什麼?

如果看近年的作品(特別是看銷量),最受歡迎的動畫題材大概是轉生、萌、偶像系等等。不過,曾經有那麼一個時期,日本科幻動畫是最受歡迎的題材,而且影響力遍及全球。


為什麼動畫公司不願意製作科幻作品?

1988年的動畫電影《Akira》是其中一個最成功的例子,其大膽和創意影響了很多後來的作品。1995年的《攻殻機動隊》差不多是喜歡科幻的人必看的經典,作品預測的真假難分世界,也與我們現在的生活愈來愈相似。一些較少人知道的作品,如1998年的《玲音》也一直有一批忠實觀眾。

可惜的是,科幻作品在商業上是高風險的,無論是科幻電影還是動畫,作品題材要求的世界觀建立、精細的設定、符合一定程度的科學考究,製作成本高,都令製作科幻題材變得困難,在日本經濟不好的年代,加上依賴實體(VHS/LD/DVD/BD)的分銷模式之下,動畫公司愈來愈不願意投入科幻(以及很多較認真的題材),轉為製作銷量更有保證的作品。


"如果受委託的動畫公司能夠從短期銷量的壓力中解放,專心製作受好評的動畫,這模式可能從根本改變日本動畫業。"


所以,當看到 Netflix 與動畫公司 Bones合作推出獨家的科幻動畫時, 實在很令人高興。不少觀眾喜歡看科幻作品,卻未必想購買實體光碟,這種情況下,串流動畫(streaming)是這類題材的出路。

Netflix 雖然有月費,但每套電影和動畫的邊際成本(marginal cost)是零,有利觀眾發掘新作品。相對之下,受委託的動畫公司能夠從短期銷量的壓力中解放,專心製作受好評的動畫,這模式可能從根本改變日本動畫業。



《A.I.C.O. -Incarnation-》:Bones的科幻究竟是怎樣的?

回到這次要談的作品,《A.I.C.O. -Incarnation-》(下稱《A.I.C.O.》)是去年在 Netflix Anime Slate 2017 公佈的重點作品,並且在2018年3月公開,根據當日活動公佈的資料,半數日本的Netflix觀眾都在看動畫。加上成長中的歐美市場,投資在日式動畫實在是自然不過的決定。


"隔離的城市、人工生命體佔據的地區、交錯的陰謀、被埋沒的真相,單是看設定已令人感到興奮。"


《A.I.C.O.》發生在近未來的日本,人工生命體的暴走造成了毀滅性的「大爆發」,主角是在災難後存活下來的少女橘愛子(Aiko),本來是普通人的她發現了自己的身體出現異常的變化,為了尋找事件的真相,她必須要愈過重重障礙,到達造成事件發生的原初點。

為了尋找事件的真相,
主角必須到達造成事件發生的原初點。

《A.I.C.O.》嚴格來說不能算是終末後故事(post apocalyptic),因其發生地點圍繞富山縣的黑部水壩及其周邊,並未影響全世界,但故事的氣氛卻有終末的絕望感覺:隔離的城市、龍蛇混雜的邊境區、人工生命體佔據的地區、為了解決災難而成立的官僚機構和衍生的特殊職業(打撈者)、交錯的陰謀、最後是被埋沒的真相,單是看設定已令人感到興奮。

作品在細節的描寫非常周到,從生活的細節、戰鬥的服裝和武器、以至入面採用的生物科技,《A.I.C.O.》世界看起來真實,令觀眾能夠代入一眾主要角色。

(文章的下半部有《A.I.C.O.》的劇透,請注意。)