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2016年12月4日星期日

近未來與現實的連繫:Tokyo 7th Sisters


[本文章由Alex撰寫,團長編輯,Alex曾經現場觀看《Tokyo 7th Sisters》的表演,也有在部落格上寫文章]

動畫界近年的偶像數目愈來愈多,競爭也愈來愈激烈,相信有留意2.5次元偶像的人都可以隨口說出 μ’s、Aqours、《THE IDOLM@STER》系列、《偶活》(アイカツ!)、《プリパラ》、《Wake Up Girls》等等。

在這個群雄割據的偶像世代,有一個偶像作品正異軍突出,引起各方的注意,這就是《Tokyo 7th Sisters》了!

《Tokyo 7th Sisters》(日文:Tokyo 7th シスターズ,一般簡稱ナナシス,中譯《東京七姐妹》)是由Donuts所開發的一款多元向音樂及冒險遊戲,監修、原案和總為茂木伸太郎擔當,而人物設計由MKS老師負責。

遊戲於2014月2月19日在iOS平台正式推出,而Android版則在同年的11月13日開始,至今已營運超過兩年,經過了多次改版。


偶像冰河時期?

可能有人聽到偶像手機遊戲,已經會想到兩個強力的競爭對手,不過《Tokyo 7th Sisters》無論在背景和遊戲系統均非常用心,令它能夠在市場中找到自己的一片新天地。

遊戲背景是2034年 - 處於稱為「偶像冰河時期」的年代。兩年前,因為國民級的傳說偶像組合「Seventh Sisters」(セブンスシスターズ)突然引退而消聲匿跡,同時第一代「支配人」(用《IM@S》的說法,即是製作人/P)亦突然決定去流浪。

玩家就是位於Tokyo-7th這國際娛樂區域中的次世代偶像劇場型製作室「777」(讀Three Seventh,通稱ナナスタ)的第二代支配人,去發掘及新一代的偶像,而展開的故事。

每張CD的封面,都隱藏著一些信息……
看看ハル的頭髮,看到777☆Sisters的同伴了嗎?

遊戲的介面簡潔,令玩家有清新的感覺,也符合故事背景。

遊戲的主要進行形式就是音樂節奏遊戲,操作方法相對簡單,只有左右兩個按鈕和 Hold 指令,可是這並不代表遊戲實際難度變低。相信有玩過音樂遊戲的人都會理解,少按鈕反而會造成非常密集的符號,有時候比較多鍵的節奏遊戲更困難。


《Tokyo 7th Sisters》的角色卡是在歌曲的指定位置發動特技。怎樣去考量使用的角色卡去輔助亦是此部分的特色之一。



另一遊戲部份就是尋找偶像原石,這設定和遊戲的偶像冰河設定相關,同時也是另一種控制玩家進度的方法。


遊戲當然有一定的課金元素,但在不斷的改版之下,即使不課金也能好好享受。完成特定的任務,就可以得到抽卡、機能解放所需的道具。抽卡也有為一些非課金和輕課金的玩家著想,例如定期的初回抽卡優惠、另外還有特別劵抽卡,只要肯努力一點,非課金也可以享受到這遊戲的樂趣。


有質素的歌曲,與別不同的宣傳方式

歌曲的創作由不少有名的作曲家和作詞家擔任,質素非常有保證,例如遊戲的主題曲就是由創作過不少Vocaloid名曲的kz(livetune)老師作曲作詞。

擔當角色的聲優們,在現實中亦有同時進行活動。最先開始的音樂作品,是在C87的企業攤位中限定販賣的第一張迷你專輯 - 「t7s Longing for summer」,之後改題為「t7s Re:Longing for summer」及以通販方式售賣,直到至今已經以作品中多個組合名義推出過多張專輯和單曲。

另外作品在宣傳上比較特別的地方,就是不像其他作品會定期有生放送(網上直播節目)宣傳,這兩年來的宣傳都主要集中在電台節目和大型活動的Talk Show中,另外就是CD作品發售的店舖紀念活動。目前為止,除了2nd Album、新單曲的幾次LINE LIVE之外就沒有其他的生放送了。


在2015月5月31日,就在Zepp Tokyo中舉行了第一次的演唱會『Tokyo 7th シスターズ 1st Anniversary Live 15'→34'~H-A-J-I-M-A-L-I-V-E-!!~』。

然後在2016年8月21日,在パシフィコ横浜国立大ホール中舉行第二次的演唱會「t7s 2nd Anniversary Live 16'→30'→34' -INTO THE 2ND GEAR-」,分為日場及夜場,夜場更在日本全國40間戲院中同時有轉播,下年的1月17日亦已經確定有大阪場 『t7s LIVE -INTO THE 2ND GEAR 2.5-』,4月22及23日更會在幕張メッセイベントホール舉行第三次的演唱會。

筆者有幸在2nd GEAR的演唱會近距離欣賞ナナシス的表演,是一個新鮮的體驗。支配人的立場,是見證偶像們的成長,而這一次的演唱會,亦能看到各方面的進步,盡力為如何和這「近未來」拉近距離。


跨媒體計劃

2.5次元的偶像需要跨媒體的攻勢維持知名度,《Tokyo 7th Sisters》亦有漫畫版和小說連載,去補足遊戲中無法詳述的部分。


例如小說「-episode.Le☆S☆Ca-」就是描寫Le☆S☆Ca組成過程的故事,而最新連載的「-EPISODE.The QUEEN of PURPLE-」就是描寫新組合The QUEEN of PURPLE組成過程的故事。漫畫版則是一些番外篇的漫畫,和將遊戲中的角色卡的故事詳細描述。

「偶像甚麼的最討厭了!」
這還真不像是偶像作品會出現的台詞!


非一般的偶像吸引力

以上部份簡單地介紹了《Tokyo 7th Sisters》,那這作品的吸引力是甚麼?《Tokyo 7th Sisters》其中一個與別不同之處,在於其故事的表達手法。

作品的故事一方面有一定「真實感」,可是同時卻刻意保持了神秘感。

《Tokyo 7th Sisters》的故事大致分為幾個部份:圍繞主角群777☆SISTERS全員齊集的Episode 1.0、講述其他角色的Episode 1.5、傳說組現役時代的Episode Seventh、競爭對手的Episode 4U、Episode KARAKURI,而最近就因為改版而加入了Episode 2.5,延續Episode 1.0和1.5的部分。

故事的起乘轉合非常流暢,而且讓角色有充分的發揮,令玩家認識她們的特點。偶像的喜怒哀樂和感情表現,是其中一個看點。

更重要的是,作品中的傳說組,也就是上文提到的「Seventh Sisters」,一直都沒有完全解釋引退的原因,為故事保持了神秘感,再加上優勢的感情描寫,同時以音樂表現她們的傳說,令玩家能夠一直維持好奇心。


現實中的《Tokyo 7th Sisters》又是怎樣的呢?大家可以大概地看一看聲優表,兩年前的新人聲優,有不少都已經在聲優界中已經有不錯的評價,好像水瀬いのり、渕上舞、篠田みなみ、高田憂希、加隈亜衣等等。

這作品為聲優提供了獨特的機會,例如水瀬很少機會擔任 六咲コニー 這類跳脫的角色。水瀬在搞笑的同時,要認真表現穩重的一面,完全符合總監督的要求,當時試鏡立即就取錄了。參與這作品的聲優在這兩年的演技、唱功等都感到有明顯的進步。


多組合不同風格

歌曲方面,《Tokyo 7th Sisters》在人物形象的定位做得很細膩之餘,外界對偶像的一般看法是:可愛的,給人一種很甜美的形象,但《Tokyo 7th Sisters》歌曲的定位不會有這種限制。

例如:「SEVENTH HAVEN」這一張單曲無論在人物形象、歌曲的風格,表現的都不是可愛的風格,而更接近壓倒性的存在感,歌聲有神奇的透明感,這亦為傳說組帶來「中毒性」。777☆SISTERS的多方向性,亦為《Tokyo 7th Sisters》奠下一個穩健的基礎。


另一個例子是新組合「The QUEEN of PURPLE」(簡稱:QoP)的歌曲,又為作品帶來一番新的風格。

《Tokyo 7th Sisters》本來有另一樂隊構成的組合「4U」,而4U的曲風比較接近青春風格。真正以本格樂隊的構成,就是QoP的特色,搖滾的元素,令作品添上另一種色彩,與其他偶像形成一個強烈的對比。

[團長按:強烈建議大家去聽一下QoP的歌曲,絕對值得一聽!]



在12月7日將會發售KARAKURI / 4ULe☆S☆Ca的新單曲,和上一張單曲形成了一種很強烈的對比。KARAKURI的定位上,就是一對非常具有「侵略性」的一對雙胞胎組合,新歌十分突出到這一份侵略性;而4U的新歌則多了一份清新感。

Le☆S☆Ca的意思為「有著檸檬的清爽感」,第一張單曲表現到這一點之後,今次的單曲在這一份清爽上,增添了一份成熟感。歌曲上追求的突破,正正是作品可取的地方。



尋找突破的《Tokyo 7th Sisters》

個人非常欣賞總監督茂木伸太郎獨有的執著和想法,如何用一段短故事、一首歌曲、一場表演,去帶給體驗者一種截然不同的感受。

例如1st Live和剛剛過去的2nd Live的分別,當中的構成是很特別的。1st Live的安排相對較為保險,但2nd Live來一個大轉變,是3小時不停步的演出,沒有過多的MC,沒有Encore,怎樣呈現一個與眾不同的主題和構想給觀眾,信息量已經超出了一般演唱會的份量了。

遊戲營運超過兩年了,暫時這作品還未正式動畫化的,很多支配人在遊戲的序章中看到的開首動畫都感到質素相當不錯。不過,在2nd Live的時候就宣佈了動畫化計劃啟動,第一彈先會將早期的歌曲MV化,將會在2017年發售。如果這一步的成績不錯的話,TV動畫化相信將來不是夢想。



已經踏入了兩週年的《Tokyo 7th Sisters》,究竟會為這2.5次元的偶像界帶來怎樣的新氣象?

答案是現時還很難說得準!礙於媒體的關係,大部份接觸到《Tokyo 7th Sisters》的人都是透過手機遊戲,因此現時還未能夠在ACG界引起很大的話題性。

不過相信明天就會如藍天一樣,前程似錦。希望藉這一個介紹,令你會對這「近未來的世界」感到興趣。遊戲故事方面,即將就要完結另一個階段,準備進入Episode 3.0的世界,而這一個世界又會是怎樣呢?我們拭目以待。

相關連結:


23 則留言:

  1. 謝謝Alex的介紹!團長一直很有興趣接觸這部作品,在編輯文章的同時發現歌曲真的不錯,於是跑了去玩遊戲,結果不小心課金了(默)

    在這個年代要營運偶像團體,面對的競爭也愈來愈激烈,不過聽過QoP和Seventh Haven後覺得這作品應該可以吸引一批穩定的支持者!

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    1. 團長喜歡就好了~最近力推Le☆S☆Ca的新歌呢,還有兩日就發售了,很想快點聽到完整版啊~

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    2. 應該會在iTunes支持!

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  2. 感謝sos介紹
    話說要強調一下victor的錄音真的很讚嗎XDD
    話說我好像在香港找不到CD欸(望

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    1. 這種情況,考慮amazon?
      看看好像也有缺貨情況...

      團長的歌曲是靠iTunes入手的,很方便

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    2. >victor的錄音真的很讚嗎XDD

      竟然是studio推www
      還有其他迷的歌手是JVC的嗎?

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    3. 我家的碟裡目前有水星領航員ost/single是
      其實flying dog嚴格說都會找jvc自己的studio所以may'n之類應該都是吧w

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    4. 感覺會對特定studio有怨念比較少見w

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    5. LANTIS吃掉了很好多音啊OTZ
      SME跟VICTOR暫時是我會買的

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  3. 2.5次元偶像的生存空間是還有的,但已經不多,但有心經營的還是可以爭取到一席位。只是現時AKB式營運風氣普及,大大地令客戶不敢隨便地跳坑,只是支持一組甚至一個偶像都十分吃力。
    要在戰國中爭一席位所以的條件已經變得相對嚴峻,可以想像到的是時間及金錢的投資可不會少,而且回報相地對得有風險,欠缺耐力、意志力及財力可不行了。

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    1. 令人不敢隨便跳坑這點倒是真的,因為花費真的不少...
      不過偶像本來就是較小眾的興趣,營運需要收入來源也倒是事實

      個人只是希望可以不用每次演唱會都搞得像戰爭般...

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  4. 12/18 歡迎來光顧交流:)
    【閒聊】本板將於巴哈20週年站聚設置『板攤』
    https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=25806&snA=193

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  5. 以下純屬個人觀點,可能因為自己本職是P,加上ML動畫化遙遙無期的怨念(?,可能會有一些偏見。但畢竟自己至今也做了約1年支廃人(?(雖然除了ハル和カジカ的活動基本都懶得打就是了(ry),之前在日本時也聽到部分店家會播t7s的歌曲,見到SOS BLOG有介紹文就來說一說了。或者站在支持者立場,推介作品時「賣花讚花香」在所難免,但文中有部分內容我不敢苟同。(作者Alex之前關於港版LL的文章我都有看過,亦頗認同其看法)

    可能因為我本來就較少留意宣傳方面的事,但就我所知,所謂電台節目好像只有出席過電波諜報局,大型活動也沒出過幾多個,CD本來就出得少所以店舖紀念活動也少,反而最積極宣傳的是Comiket的時侯。另外,遊戲是俗稱「走路工」的傳統卡遊和音遊合一而成,但除了Raid(走路工),其他活動都要用專用點數及道具才能進行,但這些道具不像CG或ML一般可以留待下次同類活動使用。因此道具不夠就只能用7th幣(即CGSS彩石)換,但遊戲的7th幣獲取量極低,不課金要湊齊1000幣抽「10+1連抽」或拿到因玩家人數少而要求高的排名卡都十分困難,「即使不課金也能好好享受」完全是天方夜譚。

    我本來也覺得t7s很有潛力的,但自從2nd後看多了別人的討論後,就愈來愈覺得t7s的發展有點問題,十分可惜。

    首先,QoP的《TRIGGER》和《Fire and Rose》都不錯,野村麻衣子偏低音的聲線也意外合適,但其餘3人呢?這3個人雖然有在歌曲中擔當和音角色,但和音音量小亦分辨不了誰是誰,使到這3個人沒有不可替代性,777中基乎隨便3個人都可以取代她們。QoP是一隊樂隊,不是偶像組合,跟4U一樣,但4U的3人缺一不可,類似SideM的High×Joker;QoP則只有一個主音,情況就像《アイル (Harmonized ver.)》,但《アイル》是きみコ為了翼而寫,是屬於翼一個人的歌,瑞希和ジュリア的和音和結他都是bonus。QoP餘下3人的定位目前就只是單純玩樂器的,作為一個2.5次元偶像作品問題就來了:所以……聲優要像BanG Dream!那樣在live中全程玩樂器?但4U也沒真正玩到樂器,1st中吉岡茉佑還把手直接放在結他上動也不動(ry。QoP的結成沒有考慮到2.5次元偶像作品的局限,忽視了與2、3次元之間的聯繫。

    其次,Donuts高估了作品人氣,在宣傳或媒體展開等方面都相當保守,但在live上卻異常急進。文中提到的2nd 2.5以及3rd正是在2nd中公佈的,也就是說Donuts以在有約2千多人容納量的Zepp Tokyo舉辦的1st為參考就直接把3rd升級到容納量有約1萬人的幕張メッセイベントホール。遊戲本身活躍玩家人數也不多,2nd後最少參與者的一次活動只有8千多人(最多試過2萬多人)。而據聞2nd禁止買黃牛票的人進場導致出現不少空席,而LV就已經不怎麼有人。在缺乏多方面宣傳的情況下,站在消費者角度,沒有接觸過遊戲的人根本不可能會花錢去看live,如此看來3rd很難可以得到一個令人滿意的入座率。Donuts不積極宣傳作品讓更多人認識,卻急著要把live規模擴張到市場上其他作品相約的程度,完全是無謀的舉動。

    最後,有看過其他作品的live再仔細看t7s的live的BD就應該會明白了。t7s的live據聞是「對嘴」(粵語即「咪嘴」),也就是所謂的「假唱」。我之前看1st的BD時也沒留意,還以為是用了特別filter才會令人聲有電音效果。但在2nd後看了台灣ptt一篇live發表的情報文(發文者去了現場),才知道那原來並不是真唱。後來我仔細地看了2nd BD的PV,發現除了4U基本上都感受不到甚麼live感,演出者亦沒有佩戴大型演唱會中常見的IEM(In-ear Monitor)。實際上應該是有唱但擴音器沒播出來或CD音源超大聲,個人覺得這跟沒唱其實已經沒啥差別。事實上隨便Google一下「ナナシス」加「口パク」、「被せ」或「生歌」就能夠找到不少相關的討論或感想了。有人說要求聲優邊跳邊唱太苛刻,但別人都做得到她們沒理由做不到吧……?而且在聲優偶像化的世代下,又是偶像主題作品,配音已經不是唯一的必要技能。

    雖然很可惜,除非Donuts改變策略,否則實在很難令人看好作品之後的發展。有趣的是,t7s在泰國的人氣比在日本本地還高(ry
    (話說im@s台灣live跟t7s的3rd同日舉行啊,或者在空場比例方面,可以一較高下吧?(苦笑

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    1. 先給個感謝長文回應,長見識了!

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    2. 團長後來也去了看「口パク」相關的文章,嗯似乎的確是有點問題,其實大家並不介意聲優唱功不夠好,可是去演唱會聽不到現場歌聲感覺就很奇怪了。

      另外在2次元玩樂器的偶像,到了3次元沒有樂器又沒有歌聲,感覺就有點奇怪了。

      >t7s在泰國的人氣比在日本本地還高(ry

      在泰國有人氣這個團長也留意到,感覺很特別但原因好像很多人都不清楚?

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    3. 補充一下:

      後來又多看了一些討論和查了一下資料,關於live那一點或者情況沒有我想像那麼誇張。2nd的空座問題應該是轉賣的黃牛票沒人買而不是不讓買黃牛票的人進場,不過這對作品來說也不是甚麼好事。

      另外幕張メッセイベントホール扣除舞台大概應該可以容納七、八千人左右,t7s要塞滿會場也不是完全沒可能,但我覺得做得到的可能性實在不高,因為這樣大概可能要出動到日本各地的支配人了,但不是人人都去得到現場。最大問題是2Days演出,以t7s的歌曲量和live演出手法,我實在想像不到可以如何減少兩日內容的重覆同時吸引人兩日都進場,如此一來要滿場就難上加難。

      題外話:去查一下im@s早期的live會場再比對一下t7s的會發現有趣的事(ry

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    4. 幕張メッセイベントホール算是較大的場地了,正如你所說,滿場是有可能的,不過如果現場不是聽到生歌的話,總感覺去的動力會減少呢....

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    5. 如果這點有改變的話就好了

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    6. 課金的東西就不說了,以免大家有衝突。但當中的意見我個人是認同的,我個人亦同意Donuts在宣傳上和方向上是有問題的,設計和考量上可以全面一點的話,矛盾的部分未必會這麼強。

      Live的問題我個人是希望3rd的時候有進步的,她們是有能力做到的,只是未能發揮到。雖然我是一個支配人,但有批評,代表這作品還有進步的空間。如果營運各方面注意到這一些聲音的話,我相信ナナシス是有機會出人頭地的。

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  6. 現在留言可能有點遲,但最近開始入坑所以忍不住,畢竟身邊沒有其他支配人
    一開始是在youtube偶然看到2ndBD的PV而感到興趣,然後入坑
    然而支持也主要是歌曲方面,遊戲實在是玩得有點辛苦,特別是對我這種暫時還無課支配人而言;沒辦法,FGO + P已經是極限了,最近還有DFF手游

    看到上面提過live的問題,據說是mix將CD音擴大,壓倒生歌音量
    自己第一次也不發覺,最多就是後期製作太強的感覺,雖說不少CD(特別是初期)後製已經很厲害,這點算是比較令我不舒服的
    儘管這樣比較不太對,但CG 4th之後某一次廣播裡提過「因為我們能夠發出角色的聲音,才會有這樣的live」,這點跟自己對聲優(作品相關)的live的想法不謀而合,所以努力讓聲優現場唱出歌來是我對這個作品其中一個比較大的願望
    t7s的聲優也這樣想的吧,而且live絕對是拉高唱功和練習使用角色聲線的好方法
    拖開一點來說可能也是為什麼到現在還是無法對水團的live沒很大信心,兩次課後活動是看得出有進步,但始終難度偏高難以維持聲線,只能希望往後能有驚喜

    t7s劇情、歌曲沒什麼大缺點(遊戲系統……各有所好吧),但同時挽留核心玩家的要素也少,至少對自己而言沒有自己的廣播是一個小瑕疵
    一方面除了遊戲沒有其他東西能夠令支配人每個星期都有恆常的習慣接觸作品,另一方面也難以開闢新話題,或者給開發陣、聲優訴說自己對作品的執著,更何況講廣播放在音泉、響之類本身就是個宣傳
    比如說知道了五十嵐跟松嵜為了あんきら狂騒曲不但在錄音室留到深夜(還跟エライ谷開了生日會),甚至提出觀點令cygames對活動卡的設計作更改之後,就算本來這首曲的曲風不太對口味,卻依然會有深刻印象
    也許會因為一個放送而開始關注作品的人不多,但毫無疑問是個手段加深核心fans對作品的體會,產生跟著作品一起前進的感覺,至少對我這種廣播廚而言
    另外也能將聚光燈照在現在還未有曲子的角色上啊w←

    說想批評t7s,基本上也只是一些add on不到位的問題,怎麼說,t7s清楚自己的歌曲風格跟角色是賣點,屢次推出的新曲也是我挺喜歡的,所以還是會支持下去
    寫到這兒覺得自己挺常用CG作比喻,大概是由於一個幾乎什麼都試過,另一個則是依然有嘗試的空間吧
    至於donuts野心很大這點嘛……

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    1. 不遲啊,團長很歡迎讀者留言分享感想的!

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    2. 完全同意希望聲優可以以自己的歌喉在現場唱出歌曲,這不是唱得好不好的問題,而是支持者到現場想聽到的,就是聲優的現場演出,即使不是完美的演出也不打緊,用愛補充就可以了!

      CG 可以算是某種奇蹟了,看到偶像們和營運的用心,每次遊戲活動都好像是在報答大家一樣。

      團長會繼續留意T7S的,最少歌曲一定會聽下去,因為實在很不錯w

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