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2014年3月13日星期四

從寂寂無名到大受歡迎:一舉回顧《Love Live!》 偶像計劃的成功之路

一舉分析 《Love Live!》成功之道!!
(編按:隨著《Love Live!》動畫2期即將播放,以及μ's首次正式海外演出,現在是回顧一下這套大受歡迎作品的好時機

本文作者Alex為《Love Live!》的長期支持者。如果你還沒有接觸這套作品,這篇文章可以讓你知道《Love Live!》的成功之處。即使你已經熟知μ's,這篇文章也有參考作用。


過去的一年可謂《Love Live!》之年! 不少震撼動漫偶像界的消息都是來自《Love Live!》這個作品,例如:
  •  《Love Live!》第4次演唱會門票一分鐘速殺 ;
  • 「Music S.T.A.R.T!!」登上Oricon 週間排行第5位; 
  • 「タカラモノズ / Paradise Live」更成功登上Oricon日間排行榜第1位
  •  以及更多...

究竟《Love Live!》的來源是怎樣的一個計劃?甚麼原因使這作品聲名大噪?這篇文章會為大家一一分析,從而使大家知道更多關於「Love Live School idol project」的不同元素 。


《Love Live!》的開始 — 三社聯動,全面出擊


2010年6月,角川旗下的遊戲漫畫雜誌《電擊G’s Magazine》 (下稱《電擊G’s》)、唱片公司Lantis 和動畫製作公司Sunrise 正式公佈開始「Love Live School idol project」的三社聯動計劃。這就是傳說的開始

作品的背景設定是有點奇特的:

於東京都千代田區,有著一間女子高中「音ノ木坂学院」(音乃木坂學院),這間充滿歷史和傳統的學校為這地區的人孕育不少夢想,但因為受到少子化的影響而要在3年後廢校。

"第一首單曲,這時候偶像的設定仍未定形。"

在於是有九位女學生勇敢地站出來,為了守護學校,為了將學校的名聲向外宣揚出去而增加入學志願者,她們成為了偶像。這不是簡單的事,最初沒人認識,甚至沒有支持者,但她們為了學校的存亡而努力著。見證著這九位充滿強烈希望的少女,與支持者們一起實現的故事,就是這「Love Live School idol porject」的開始。

計劃以《電擊G’s》為軸心,也就是學園偶像團體「μ's」的故事、Lantis負責歌曲的製作、以及Sunrise負責PV動畫製作。同年的8月13日,《Love Live!》 在C79先行發售出道單曲 - 「僕らのLIVE 君とのLIFE」;8月25日正式公開發售1st Single,為這計劃打開了起始之門。

《電擊G’s》負責的,不只是構成《Love Live!》的故事,還是負責和讀者的交流及溝通。《電擊G’s》更是一個平台,將粉絲、讀者等外界的聲音反映到整個計劃之中。

出道的時候,「Love Live School idol project」並未將組合正式定名。《電擊G’s》在雜誌中展開應募及投票,由讀者決定名稱。最後在2010年11月正式定下組合名稱為「μ's」,以希臘神話中九位女神的總稱,寓意為世界帶來歌聲。

"讀者投票是作品成功的關鍵。"

以此方式去決定出九人再延伸出來的迷你組合 (Printemps、BiBi、lily white)。每個Mini Unit所代表的形象各有不同,Printemps代表著可愛的氣息;BiBi代表成熟穩重的韻味;而lily white則是代表著清純、純潔的形象。

Mini Unit於《電擊G’s》中的投票跟《Love Live!》初期募集組合名稱建議時一樣,收集支持者的名稱建議。最後於2011年3月30日決定組合的成員構成和名稱。現時以Mini Unit名義發行的單曲,各Unit有兩張。

雖然是以Mini Unit名義發行,但在單曲中的Drama Track中,μ's全員亦有出場,突顯各成員不同的互動。

至於計劃中最為重要的的環節相信是「Center總選舉」。


總選舉會定出每次單曲中PV的Center及其他位置。這形式相信是參考了日本當紅女子偶像團體的選拔總選舉,充分將動畫、遊戲化方式難以實現的互動實踐出來。在同年12月,正式以「μ's」的名義繼續活動及發售第二張單曲「Snow halation」。

"以聖誕為背景的「Snow halation」現在仍然是最受支持者喜愛的歌曲之一。"


第一次的演唱會、第一次的大轉變

及後\各式各樣的企劃、活動正式展開。《Love Live!》能令成員和觀眾直接接觸的三個方式 - NicoNico生放送、網上電台、《電擊G’s》專欄。支持者有機會與偶像接觸。這正是近年偶像組合的其中一個趨勢。

"透過多種媒體渠道,讓偶像和觀眾直接接觸。"

三個Mini Unit的第一張單曲、Solo Live!、μ's第三張單曲「夏色えがおで1、2、Jump!」及第四張單曲「もぎゅっと”love”で接近中!」為計劃打下穩健的基礎。

大約經過了一年的時間,在2012年2月19日,第一次的演唱會 - 「ラブライブ!μ's First 《Love Live!》」在橫浜BLITZ正式舉行,當日同時公佈決定動畫化。

"相信第一次演唱會的時候沒有人會想到《Love Live!》有朝一日會在埼玉超級競技場舉行演唱會。"

第一次演唱會的宣傳效益,成功令《Love Live!》的名氣進一步上昇,之後表演的機會更越來越多,例如「ブシロードカードゲームLIVE 2012」 (Bushiroad Card Game LIVE 2012),甚至能連續兩年登上在動漫界最盛大的演唱會 - 「Animelo Summer Live」的舞台,證明《Love Live!》已受到莫大關注。

在2013年1月3日,μ's就在東京巨蛋表演廳 (TOKYO DOME CITY HALL) 舉行了第二次的演唱會。然後就在新年演唱會舉行後的3日,《Love Live!》第一期動畫開始放送。這就是整個計劃最成功的一步!

"動畫成為傳說,然後一切都是大家熟悉的歷史了。"

《Love Live!》在2013年1月播放第一期動畫,以最直接的方式,將這計劃最根本的世界觀(拯救學校)表現出來。

第一期動畫的劇本是九位少女以成為校園偶像的奮鬥故事。作品以歌曲、故事、和人物描寫的融合,成功帶給觀眾強烈的衝擊。雖然一期動畫故事王道,但以偶像為主題的故事正正就是需要王道。穗乃果的人設就完全符合這一點。

一期動畫的第8話是轉捩點,動畫把「1st Single」的PV重製,帶給觀眾一個耳目一新的形象,製作更比以前細緻,有不少觀眾是看了這一集而逆向尋找《Love Live!》 的歌曲,證明動畫化的效果比想像中好。

最後第13話全員的「START;DASH」是首尾呼應。從第3話只有3個成員(一個觀眾都沒有),到最後一話九人齊集,加上很多支持者感動不少觀眾。一期動畫亦成為整個計劃中的第二個轉捩點(第一個轉捩點是第一次演唱會)。

雖然在設定上跟原先的設定有所調整,但能看到的是角色的形象是以原設定作為基礎再加而延伸及強化。有聽過各單曲中的Drama的朋友就會不難察覺得到。


動畫化成功爭取更多人氣,週邊更令受眾範圍擴闊

《Love Live!》其中一個成功之處是照顧到新加入的觀眾的需要。

動畫正式開播時,「ラブライブ! μ's Best Album Best Live! collection」同時發售,令因動畫而接觸《Love Live!》的觀眾有一個機會重新認識《Love Live!》的音樂。

"重推歌曲唱片讓新觀眾更容易接觸作品。"


第一期動畫因穩定的腳本及作畫,加上眾人歌聲的渲染力,成功為《Love Live!》羸得不少支持!

隨著動畫化的成功,與作品有關的企劃也愈來愈多:

  • 集玩式卡片遊戲 (Weiβ Schwarz) 
  • 智能手機遊戲《Love Live! School idol festival》
  • 更多演唱會
  • 新CD
  • PS Vita 遊戲
  • 動畫第二期


"乘著熱潮公佈的消息一浪接一浪,令人應接不暇。"

最讓人驚訝的大概是演唱會的受歡迎程度。

2014年2月8及9日,連續兩日的 「ラブライブ! μ's →NEXT 《Love Live!》 2014 〜ENDLESS PARADE〜」於埼玉超級競技場 (さいたまスーパーアリーナ) 正式舉行,雖然第一日遇到十六年一遇的大雪,但仍然無損支持者的熱情

九人的表演更證明更大的場地亦能掌握到,主辦單位更藉此演唱會試驗螢幕投影的方式,成功將二次元的μ's與觀眾作一次最近距離的接觸,最後終告成功。

第二日過後更公佈μ's NEXT LIVE 訂於2015年1月31日和2月1日在埼玉超級競技場舉行,這次更公佈了場地會以Stadium Mode (スタジアムモード) 舉行,觀眾人數將會能容納到4th Live的兩倍,實在是令人期待。


從無人認知,到街知巷聞

《Love Live!》其中一個特點是支持者不但喜歡作品內的角色,也非常喜歡當中的聲優,那麼三次元的μ's又是怎樣的?

當初《Love Live!》 School idol project開始的時候,並未正式公佈聲優,因此當時大家對這計劃持著不同的想法,《電擊G’s》 Magazine 2010年11月號正式公佈CV時,很多人看到的第一個想法是:「咦!?誰!?」

"起初大家對聲優的認知不多。"

2010年的時候,除了三森すずこ、德井青空(《Milky Holmes》)和南條愛乃( fripside)外,大家對其餘六位成員的認識甚少。

新田、內田、楠田當時的名氣不高;飯田雖然是童星出身,亦是模特兒,在藝能界雖有一點點的名聲但在動漫界中,別人對她的認知是空白的;Pile則是歌手出身,當時正正於出道後一段時間的瓶頸狀態;而久保則是自由身,跟飯田一樣。不過她在動畫界中偶有配音機會,所以情況要比飯田好一點。

大家能在甄選中突圍而出,肯定的是,當中有一些特質是這九人比其他人要優勝的地方。九位聲優除了當《Love Live!》是工作之外,亦是一個機會。動漫界肯投放大量資源在新人身上的計劃不算多,作品提供機給九人展現自己的實力,也代表這三間公司的計劃肯投放資源去《Love Live!》身上。

怎樣去展現自己及自己擔當的角色?她們需要在不同的媒體中努力宣傳。NicoNico生放送、網上電台、《電擊G’s》 Magazine中的專欄就為這九位聲優提供平台,亦可以令觀眾、聽眾們藉著她們演繹擔當的角色去認識組合。


計劃的重心 – 殘酷的總選舉、表現成果的演唱會

整個《Love Live!》 School idol project計劃中,最為重要的,必然是總選舉和Live。沒有這兩個元素,就不會有未來去延續。

"偶像世界有夢想,但同時也有殘酷的一面。"

總選舉,是一個決定單曲中Center位置的最重要因素,同時亦是代表該角色 / 聲優有突出的表現機會。這方法取至日本當紅偶像團體的選舉方式。

選擇讓大家明白,即使是二次元的故事,偶像的世界仍然是殘酷的,支持者的取向就代表著角色的命運,證明這三間公司對「Love Live School idol project」並不是當作普通作品去看待。

相對地,演唱會就是一個證明聲優努力的時刻。演唱會反映出來的是支持者對作品的期望,也是聲優回饋心意給粉絲的時候。當中講求的是聲優的臨場表現、幕後的努力外,以及重要的再現度。

"有票的偶像就可以當上Center,這就是現實。"

Lantis 在舉辦第一次演唱會的時候,曾經對聲優們說過,她們需要完全重現各單曲中 PV的舞步。這並不容易。

有部分成員在舞蹈上的水平,一般 。《Love Live!》講求三次元與二次元雙方連繫,除了以支持者為依歸外,亦使各聲優們需要不斷進步。這確保了組合內充滿良性競爭。



跨媒體連動

《Love Live!》的跨媒體宣傳也是動漫界成功的例子之一。

最成功的周邊要數智能手機遊戲「Love Live School idol festival」

近年興起手機遊戲的熱潮,武士道旗下智能手機遊戲品牌「ブシモ (Bushimo)」亦在2013年初推出「《Love Live!》 School idol festival」,並由遊戲製作公司KLabGames負責營運。有不少的人是由這遊戲開始而認識到,再逆向去了解回《Love Live!》。

"遊戲趕上了智能手機的熱潮。"

遊戲套用動畫設定再發展獨立的故事,而音樂遊戲的部份是採用已發售的歌曲。每月亦會定期更新及舉行活動。這遊戲大部份卡牌的作畫都是遊戲獨有,亦有專為這遊戲而製作的歌曲,武士道及Lantis等公司都有遊戲連動的活動。

當玩家聽到遊戲中的歌曲,就有可能有興趣去找看動畫,間接令更多人接觸到《Love Live!》。當一傳十,十傳百,連鎖反應就為《Love Live!》提供了一群新支持者。



"大量的卡牌遊戲連動。"

在週邊上,其他跟《Love Live!》有關聯的商品都成功地幫助《Love Live!》的宣傳,例如武士道的集換式卡牌遊戲。

武士道購入了《Love Live!》的版權並分別在旗下卡牌遊戲「Victory Spark」及「Weiβ Schwarz」推出關連的卡牌。

實體卡牌又與手機遊戲「Love Live School idol festival」連動,附送特典SR卡,所以間接令不少卡牌玩家認識到手機遊戲,進而理解到《Love Live!》。武士道亦乘著聲勢發售英文版卡組。

究竟《Love Live!》 School idol project 的吸引之處是什麼?

回到一開始的問題,究竟是什麼因素使這麼多人喜歡μ's?

吸引到不少人支持的原因之一當然是歌曲。一直包辦作詞的畑亜貴老師實在是功臣之一,他掌握到每首歌的創作重心,歌詞的意思相當到位。

另外就是 Lantis 一眾作曲、編曲家、以及九位聲優。有不少人未必是作品的粉絲,但都很喜歡《Love Live!》的歌曲,原因之一是歌曲耐聽。而且《Love Live!》的歌曲有一個很有趣的地方,就是歌曲與主唱的聲音相輔相成,在組合歌曲方面做得很出色。

"《Love Live!》的歌曲耐聽,吸引不少聽眾。"

《Love Live!》的歌曲,並不是同時幾位CV一起錄音,而是每位CV獨立錄音,形成CV的歌聲是獨立音軌,加上和聲、編樂、特效、混音等等後製,每一首歌曲,起碼會有100條 (甚至更多) 的音軌。

這方式的製作雖然較為花時間,但能將每條音軌獨立控制,加上以24bit/48kHz位元制式去錄製,令背景音樂和主聲不會過份相衝。

以3th Single的主題曲「夏色えがおで1、2、Jump!」為例,九人的歌聲、和聲配合極佳,既不會將樂曲蓋過,更將樂曲的特色突顯出來,例如開首的「Summer Wing」這一句,只要聽一聽原版和Off Vocal版本對比一下就會發覺得到。

不過,即使是高質素的歌曲,一開始並不是順風順水的。1st Single的發售數目,起初只有434張,當時Sunrise、Lantis的製作人員更買了不少,穗乃果的聲優新田惠海一家人更是買了10張 (根據3rd Live 時本人所說)。

每次的新單曲,就為《Love Live!》在音樂界中刷出新的記錄。

動畫第一期開播後,單曲銷量更加破萬。為紀念動畫開播的「ラブライブ!ベストアルバム - μ's Best Album Best Live! collection」更創下 Oricon 連續上榜52週的驕人記錄 !最新的單曲「タカラモノズ/Paradise Live」首週銷量超過六萬張,一度衝上 Oricon 日間排行榜第一位。這是前所未有的進步!


"PV的質素維持高水準。"
作品的另一成功因素就是音樂 PV。這部份是由Sunrise負責。一間以制作機械人動畫聞名的動畫公司,究竟以甚麼方式制作《Love Live!》的PV?

《Love Live!》的PV採用3D和2D融合方式,而且在分鏡的運用非常的精明。這代表制作組可以控制成本的同時,又能夠做到大家滿意的作畫水準,可謂聰明的一著。

影片大部分遠鏡會以3D 方式製作,近鏡則會以2D的方式製作,但並非兩者完完全全的分開,在不同分鏡中就會看到3D和2D作畫的轉換。

另外,細心留意會發現 3D 分鏡佔有的比率不是太多,再加上分鏡採用的角度能蓋過大部分3D作畫存在的生硬問題。

Sunrise本身製作這一類動畫不多,加上初期製作的資源有限,初期的PV(1st – 3rd Single) 有不少分鏡有偷格的情況出現,但在4th Single後這情況已經慢慢改善,最新的6th Single更延續到動畫版中表演的水準。

與歌曲和PV息息相關的就是演唱會。二次元的舞蹈以三次元的方式表現,當中需要花很大功夫。

"演唱會特意重現PV的舞蹈。"

負責的排舞老師和舞蹈員會根據單曲的主題去構思舞蹈,然後會以真人的方式去跳出,經過錄影等程序後,就會提供給「Sunrise Studio 8」製作PV。

演唱會的時候就是由排舞老師及舞蹈員親身教授當中的舞蹈,雖然看過PV後會有大概的構想,但與實際跳舞是兩回事。表演依靠的就是聲優的資質和努力。

每個人的資質都不同,所以第一次演唱會是重大的考驗。不過這擔心似乎是多餘的,聲優成功地把《Love Live!》 的舞蹈傳神地表演,更讓觀眾感到聲優的個人特色。只要看過一次,心中的鼓動很難以筆墨形容,這就是《Love Live!》其中一個最大吸引人的地方。


進化的插圖

作品初期的插圖由室田雄平老師擔當,在Sunrise Studio8出身的室田作畫經驗多是機人片的原畫。相對地他並不是特別擅長萌系畫風。初期《Love Live!》人設的眼繪、面型和頭髮的風格都有點讓人難以接受。

"《Love Live!》的畫風不斷進化!"
後來在「3rd Single」開始,西田亞沙子老師加入人物設計和動畫監督,兩人開始共同合作。本身西田老師的繪畫範圍很廣,機人、日常動畫、戰鬥動畫都有參與。不過她最擅長的是畫風是較為妖艷式的風格。近年她參與的有名作品包括《電波女與青春男》。

兩位老師合作後,室田老師的作畫風格開始出現變化。據室田老師所說,兩位畫師互相交流繪畫技巧,慢慢地室田老師的繪畫風格,吸收了西田老師的元素,也開始掌握到繪畫女性角色的技巧。



"後期的人設明顯更萌。"

插圖風格的改變,在製作PV時亦會再次修正人設。在4th Single就能看到PV作畫進步不少,這點亦是室田老師的功勞。另外後期動畫版有武士道的製作人員加入,6th Single亦有採用,《Love Live!》的PV不斷進步,務求帶給觀眾最佳享受。



在眾多吸引支持者的元素當中,最有趣的就是世界觀。

在《Love Live!》 的世界,九位少女為了避免廢校危機而成為校園偶像。可是除了動畫版和漫畫版,作品並沒有特意解決學校危機,可以說,這個設定只是一個平台,讓大家能夠創作和延伸。宏觀地看《Love Live!》世界,會留意到作品留有想像空間,而這一想像空間就是支持作品的最大源動力。

"《Love Live!》為觀眾提供想像空間。"

以拯救學校為名,究竟偶像會進行什麼活動?各人物的互動又是怎樣的?這些都有無限延伸的可能性,也為整個世界觀添加了不同的色彩。

作品可以透過Drama、生放送、網上電台、雜誌、外傳小說、漫畫、遊戲、同人等等,讓支持者接觸到更多《Love Live!》的事物,甚至由觀眾創造《Love Live!》的世界,計劃的互動性是作品的重點。


最後...

這篇分析探討了不少關於《Love Live!》的事物。由開始到現在、作品的特別之處、週邊、重點、以及成功之處。看了這篇文章後,你對《Love Live!》 又有甚麼感受和期望?


"《Love Live!》支持者對未來充滿期望!"

第二期動畫快將開播,究竟會為大家帶來甚麼新的觀感?PSVita 遊戲又會跟手機遊戲有甚麼不同?下一次演唱會又會帶來一個怎樣的精彩表演?支持者對作品的未來非常期待。希望未曾接觸過《Love Live!》這作品的人,看完後會有另一番的了解,嘗試接觸《Love Live!》這擴闊的世界。

(本文作者Alex 為《Love Live!》長期支持者,你可以在他的部落格找到更多文章。)


作品背景資料參考:
《リスアニ》 Vol. 14.1
《電擊G’s Magazine》
《ラブライブ!パーフェクトビジュアルコレクション》 (Love Live! Perfect Visual Collection)

44 則留言:

  1. 還記得當年公布9位聲優時,2ch不少人都說只認識南條和内田,因此稍為查了一下資料。

    内田彩早在2009年就配過主役,說她在2010年依然是剛出道難免有點牽強。
    相反1st single在2010年8月推出,milky holmes在同年10月播放,「除了三森すずこ、德井青空(《Milky Holmes》)和南條愛乃( fripside)外,大家對其餘六位成員的認識甚少。」這說法也不是很準確。

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    1. 此留言已被作者移除。

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    2. 我這樣說的原因,是年期的問題,我的角度來看,雖然內田在08年出道,09年有主役,但在聲優的年期來說,大約兩年的時間其實不算很長,我還會當是新人。

      至於MK的部分,當時8月出1st Single,但正式公佈擔當聲優是大約11月的時間,可以算是同期。但因為本身MK的特色跟Lovelive有點相似,所以當初來說,三森姐和徳井會有人認識,但不及內田。

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  2. 回答一下樓上的
    milky holmes這project第一次登台是2009年10月16日サタデーナイトライブ
    當時只有三森,徳井和橘田三人
    唱了武士道社歌,所以他說為人所“認識”其實沒有錯啦
    不過個圈子細一點罷了.......

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  3. 官方將ラブライブ!是正式譯為LoveLive!
    Love與Live字中間沒有空隙
    建議作個修改

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    1. 這倒沒甚麼大問題的,大家看得明白就可以,我們會修改回的了~

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    2. 這是故意的選擇,原因是為了讓讀者更容易閱讀。
      LoveLive! 的串法(沒有空白鍵以及後面有標點)與註冊商標有關。日常溝通用 Love Live 其實更方便,原因是文字排列容易看。

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    3. 舉個現實的例子吧,住香港的人大概會知道有一個商場叫圓方,可是有多少人知道其實它的真正註冊名稱是「elements圓方」?

      原因是圓方這種常用字詞難以註冊商標,同樣地,Love 和 Live 也是很常用的詞語。

      於是商人就採用了較為複雜的方式註冊。可是對大家日常溝通是沒有影響的。如果在寫到那個商場時故意每次都寫「elements圓方」大家反而感覺會很奇怪。

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  4. 喂喂,說好不提434的(拖)

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    1. 沒有當初的434,怎樣來今日的破萬驕績?我是要告訴大家事實,讓人知道LoveLive一直在進步,不是只說好不說壞。

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    2. 不不,434是LL飯開玩笑用的捏他,不用認真。

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    3. 平時說說就算了,很老實說,這個捏他不好笑。

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  5. 感謝你的文章! 讓我對LL的源由和細節有更多的了解

    昨天才在和朋友討論μ's的合唱曲會不會都是每人分開錄,再後製合併的,沒想到今天就有解答了XD

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    1. 能解答到你的疑問太好了~

      這分開錄音的形式,最初亦出現一些有趣事的。當初,大家都不知道究竟其他角色是誰擔當。到錄音的時候,三森、德井、南條才看到熟悉的面孔;內田和楠田亦是一樣w

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  6. 希望μ's來年可以參戰nhk紅白
    甚至舉行world tour live啦!

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  7. http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/20131026_621098.html

    是24bit/48kHz 還是 48bit?

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    1. 嗯,24bit/48kHz是正確的。因為這資料不多,我又找不回,只好憑記憶。始終只有音樂人才會比較深究,但原理的確是這樣的。

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  8. 辛苦了~ 這篇寫的真的很棒
    也是因為動畫一期的關係才開始關注
    到現在也是入坑入的挺深的XD
    會去參加明年的SSA~ 今年SSA電影院的轉播真的是太棒了

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    1. 多謝讚賞~

      4th Live會有轉播,我都意想不到(雖然我是看現場),不過能有機會讓海外的LoveLiver看到這精彩的表演,這亦是得值得高興的事,證明到Lantis方面已經關注到海外的市場了。

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  9. 你對《Love Live!》 又有甚麼感受和期望?
    1. 二次元偶像...粉絲大多粉角色只不粉真人,很虛幻
    2. $$ 搞出來的產物,小眾東西為求榨乾小眾萌的每一分錢
    3. 手遊碼快比CD貴,N多複數購買(结果著名拍賣網竟有1日元的手游單)

    這blog 也有很多LL東西... 想必樓主很年輕,將來太多這類動畫想必很難大眾化,現在也就動員所有萌豚的購買力而已

    倾向聲優真人看真人各方面實力、動畫歸動畫、半宅
    純屬收集LL CD、BD對真人不感興趣的路人

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    1. 第一點我非常質疑。有不少的粉是都喜歡真人的。
      第二第三點,只是你是不是受眾的一群,商業的考量,每一套作品都有,不然經費何來?

      沒錯,我是很年輕,那又代表甚麼?我想法很天真?只在盲目認同?

      將來太多這一類題材自然難以大眾化。你不受落這一類商業方式,不代表其他人不受落。

      看真人聲優,我亦是會看她各方面的實力。因為這一個是二次元和三次元跨媒介的計劃,我不這樣宏觀地看的話,我絕對不會這麼看待LoveLive。

      在動畫界,已經不能只觀在動畫中的表現,萬物在變。

      刪除
    2. 回這樣子的匿名大大,看到現在的盛況不知道會怎麼想www

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    3. 嘛,一開始感覺就是來故意引戰的。

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  10. 感謝大大寫了那麼詳細的文
    讓我更認識LoveLive了!!!

    我也非常期待第二季動畫呢!!!

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    1. 這樣抬舉我,我受不起呢~我只是將自己知道的帶給大家,令你知道更多就好了~

      刪除
  11. 過沒多久第二季即將開播
    我是藉由歌曲才認識這部動畫
    他的歌 真的很耐聽
    我本來以為他不是很紅的作品(在台灣)
    沒想到是有如此多的背景
    感謝大大詳細的分析與解說

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    1. 其實一開始的名氣的確不是很大,不論是香港台灣還是日本,動畫化的力量真的帶給LoveLive很多不同的收獲。能令你知道更多,我亦很開心。

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  12. 感謝大大的細心的說明。
    說來慚愧,首次得知Love live已是在2012末的下季番表。瀏覽的途中無意間看見Love live的PV而起了興趣。真正引起我入坑動機的是第一話由穗乃果(えみつん)起音的「ススメ→トゥモロウ」以及第三話重頭戲「START DASH」,歌聲中充滿勇氣與希望2; 當時感受到的悸動至今仍難以忘懷~~
    接著就成為LL飯一名。(演唱會沒法看現場著實有些可惜......)

    不過其實3DCG雖然能降低成本,但Sunrise製作PV的經費依然相當的高,也許不下於半集動畫的費用。

    最近會做些報告,希望能引述大大部分文章內容以作為依據。

    最後再次感謝大大的用心,希望這份真誠可以傳達給更多的人!

    果果大好!果果萬歲!

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    1. >不過其實3DCG雖然能降低成本,但Sunrise製作PV的經費依然相當的高,也許不下於半集動畫的費用。

      這或者我沒說出來,正式來說,6分鐘左右長度的PV就已經等於一集大約20分鐘的動畫的了。雖然Sunrise在經費上有不少,但亦要用得其所,看到成效才慢慢增加的。

      >最近會做些報告,希望能引述大大部分文章內容以作為依據。

      我沒所謂,注明好出處就OK。看團長點不點頭吧。

      >果果大好!果果萬歲!

      ファイトだっよ!

      刪除
  13. 看著LL一路走來真的很感動QAQ

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    1. 近來我亦在看回之前的訪談,再次感受到這一路走來,現在這成果的感動。相信二期會更創高峰的!

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  14. lovelive這遊戲在短短幾個月真的改變我很多...一開始就只是很喜歡裡面的歌曲...然後追動畫接著追演唱會...現在知道有新田惠海和飯田里穗和Pile會來台灣還找弟弟和妹妹幫我搶見面會的票,我妹當時還覺得我怎麼會迷上?看那麼多部動畫也沒這麼迷過
    現在因為lovelive~開始記日語50音也存錢打算明年去東京看看μ's所在的地方

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    1. 希望台灣的見面會能令你了解更多她們在LoveLive中的歷程吧~加油努力學好日文~

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  15. ファイトだっよ!
    謝謝你的深度文,讓自己對μ's讓自己對有一番了解。
    期待明年2015年台灣海外公演!

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    1. 不可以說得上是深度文的,只是將自己對LoveLive的一番見解和大家分享而已,能令你有多了解,我亦很開心。
      不知道會不會有海外公演呢~5th Live的Live Viewing應該都會有吧~?

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  16. 回覆
    1. 這歷程真的很深刻,能了解到這一套作品的高高低低,真的很感謝呢。

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  17. 「μ's Go→Go! LoveLive!2015 ~Dream Sensation!~ 」
    海外ライブビューイング開催決定!


    <開催劇場>

    ■台湾
    劇場名:VieShow Cinemas Taipei Hsin Yi(台北信義威秀影城)
    開催日時:2015年1月31日(土) 開演 17:00(現地時間)
         2015年2月1日(日) 開演 15:00(現地時間)

    ■香港
    劇場名:Goldenharvest Grand Ocean(海運戲院)
        the sky
    開催日時:2015年1月31日(土) 開演 17:00(現地時間)
         2015年2月1日(日) 開演 15:00(現地時間)

    從http://www.lovelive-anime.jp/sp_5thlive.html轉載
    ^_^

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    1. 今次海外兩日都有Live Viewing,去不到日本親身看的朋友要把握機會了~

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    2. 想問需吾需要搶飛,我只是一位學生,去不到睇LIVE,同埋要多少錢? 要儲蓄啊!!!

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    3. 不好意思比較忙,沒時間回應……很對不起。
      大約說說今日開售的情況吧。

      票價$300(HKD$),10點開售,搶飛的情況都頗厲害,跟上年一樣,不論是即場還是網上(嘉禾),之後半小時左右售罄。11點左右the sky加開多一個院,好像大約2小時左右都售罄了。

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    4. 吾緊要,比起呢D,我想搶飛都搶吾到,連開售時間都吾知,真是笨蛋:(......而家只希望有人有兩場的飛而多一張,可以賣給有需要的LLer,我吾介意付現金交收(沒有信用卡),可吾可以比D意見我,等我同有同一煩惱的LLer都可以看到Live。
      萬分感激!

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